martes, 10 de septiembre de 2013

Operband

Entrevista exclusiva a OperBand

Por Sol Coronel



1)    ¿Qué tipo de música hacen?

Hacemos una mezcla de varios estilos como fusión, melódicos, etc. pero fundamentalmente hacemos Rock alternativo

2)    ¿cuántos integrantes son?

Somos 4 integrantes. Seba Martínez en el bajo. Lauty Soto en la bateria y voces (a veces). Bryham de la Jara en guitarra y Maty martínez en piano y voz

3)    ¿cómo se formó la banda? ¿hace cuánto? ¿se conocían?

Una banda que nació un 26 de febrero del 2010 en Neuquén Capital. En principio fue solo una juntada para hacer una "zapada" como se dice vulgarmente. En ella vimos que lográbamos entendernos con facilidad y empezamos a armar un repertorio de covers de bandas que nos influenciaban a cada uno en particular como: Rescate, Puerto Seguro, Audiosky, etc. Luego del primer café concert empezamos a armar y ensamblar temas propios. No nos conocíamos entre todos, solo algunos se relacionaban con otros desde chiquitos como Tincho y Lauty, luego yo (maty) por la escuela de música y por contactos familiares a nuestro primer cantante Ezequiel Jara quien ya no se encuentra en la banda. Como necesitábamos bajista, invitamos a Seba Martínez (mi hermano). Luego de varios ensayos ya empezamos a crear más amistad entre nosotros.

4)    ¿hacia donde les gustaría llegar con su música?

Uno siempre anhela cosas grandes cuando emprende algo, pero sinceramente queremos llegar a donde Dios nos lleve. Nuestra prioridad no es hacer música que muestre talentos y prestigios, sino hacer música que les muestre y acerque a quien a nosotros nos cambió la vida: Dios.

5)    ¿cómo componen? ¿cuál es la canción que más les gusta tocar?

Generalmente compone cada uno en su casa o momento íntimo con Dios. Arma un esquema: melodía, melodía y letra o solamente letra. Y luego en el ensayo cada uno pone su tinte personal y ajuste. Siempre respetando al que compuso ese tema, y con la idea original que lo pensó. Esto hace que surjan estilos, ritmos y formas diferentes de la música ya que cada uno de nosotros tiene influencias muy distintas en cuanto a género. Eso hace que al estar juntos, cada uno pueda meter en la canción el estilo propio de su música.

6)    ¿cuándo decidieron que lo de ustedes era la música?


Creo que nunca llegamos a decir, la música es lo nuestro. De hecho nunca planeamos ser una banda. Creo que fue Dios quien nos fue mostrando y usando mediante la música que nos confinó que teníamos que continuar mostrando lo que Dios nos muestra a cada uno de nosotros en particular.

7)      ¿cómo se sienten frente a un público? ¿cómo se sentían cuando empezaron?

Cuando empezamos era una incertidumbre de saber si les gustaba o no les gustaba. No teníamos mucho manejo en escenario. En momentos, no sabíamos que hacer o como movernos para no ser unas estatuas tocando instrumentos. Pero luego, mediante consejos y también experiencia fuimos tratando de mejorar y "soltarnos" más arriba del escenario. Creo que ahora nos sentimos mucho más seguros y confiados pero no por lo que logramos, sino porque creemos en que es Dios a través de nosotros y que Él puede hablar a las personas a través de la música. No queremos que cada vez que toquemos sea un buen momento o no, queremos que la gente pueda salir con algún mensaje que pueda cambiar su vida, meditar un poco, o simplemente llevarse una buena enseñanza. Creo que eso queremos como banda y buscamos frente a un público o alguien que nos escuche.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Andrea Fernandez

       Ella es una flautista neuquina, vivió siempre en Neuquén, comenzó sus estudios luego de haber finalizado el secundario y en el año 2012  estuvo haciendo profesorado de instrumento.
      En principio ella comenzó con piano y, al escuchar a su amiga tocando la flauta, le encantó. ella señalo que fue algo que le parecía  hermoso, como el sonido y, que además, le encanta los instrumentos de viento. entonces le prestaron una flauta en la cual empezó a practicar, le salio rápido y decidió dejar a un lado sus clases de piano para seguir con la flauta que realmente le encantó y que disfruta tocar .
      Su gusto es tocar dentro de una orquesta sinfónica que, de hecho participó en orquestas sinfónicas de Neuquén, ha estado en orquesta de infando juvenil, con varios jóvenes. también referente  a en cuanto flautista, tiene varios. le gusta mucho la música clásica, y tiene varios flautistas conocidos, internacionales, le gusta y que la motivan a seguir.
     Su anhelo es poder tocar en una orquesta y poder ser una buena profesora de flauta, prepararse para poder enseñar  lo que ella estaba aprendiendo en ese momento, en algún momento poder, transmitirlo a otros chicos, adultos que quieran aprender también, este instrumento que es precioso para ella.

 Pablo Sobrino

                                    


Nació en Formosa, pero pasó su infancia en la provincia de Buenos Aires. Desde el 2005 está radicado en la ciudad de Neuquén. Proviene de una familia de músicos.

Fue convocado por el Profesor Reinaldo Labrín para llevar adelante el proyecto de la Primer Banda Infanto Juvenil de la provincia del Neuquén.
Estudió profesorado en Música de Cámara y licenciatura en Dirección Orquestal en la facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. También realizó cursos de dirección en el Teatro Colón, en la gira del Maestro Kurt Masur.
Como instrumentista, Pablo Sobrino desarrolló su profesión en la ciudad de La Plata, donde integró agrupaciones como el Ensamble Pro-Música Joven, la Orquesta de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi y el quinteto de bronces Osiris -con instrumentistas del Teatro Argentino-, entre otras. Es trompetista, pero además es pianista, escucha y se inspira en Piazzolla, ha compuesto varias obras para Banda, Ensamble y Orquesta; además de realizar numerosos arreglos para Banda, Coro y conjuntos de Cámara.
Desde los 19 años dirigió Bandas Sinfónicas en localidades como 9 de Julio, 25 de Mayo, Tapalqué, Gral. Villegas, etc.; y la reconocida “Agrupación Sinfónica Santa Cecilia” de la provincia de Buenos Aires.

En su carácter de Director de Orquesta, también ha sido invitado a realizar conciertos con varios organismos en nuestro país. En el mes de junio de 2005 dirigió el exitoso concierto “Noche de Estrenos”, con la Orquesta Sinfónica del Neuquén.

martes, 3 de septiembre de 2013

Noelia Pucci

   Noelia Pucci


La cantante neuquina, ahora integrante de los Kangrejoz, compartirá los temas incluidos en su disco solista 

Esta cantora bajita y menuda, de ojos grandes, inquietos, estremece cada vez que ofrece su voz para cualquier género. Conmueve cuando canta esas letras propias y también las ajenas. Quienes ya la escucharon en la zona, lo saben.

Desde hace unos años, vive en Buenos Aires, donde su primer disco está en etapa de preproducción, con Goy Karamelo como productor.

–¿Cómo conoce a Goy ?
–Por un amigo en común, Jerónimo Guariglia, que nos conectó. El me había sugerido que empezara a pensar en grabar un disco. No estaba apurada por grabar y sentía que mis canciones no estaban maduras, aunque sabía que iba a llegar el momento. Entendía que a los 28 años, después de haber hecho mucha música, estaba bueno pensar en un disco.
–¿Y cómo inicio el proceso?
–Empecé a viajar a Buenos Aires a preproducir el disco, llevarle canciones y corregirlas, ver qué podía decir como artista, qué lugar podía tener. Fue un año de laburo increíble en el que siento que crecí muchísimo. Me sentí muy cómoda con Goy, que entendía claramente qué quería decir, señalarme qué no estaba tan bueno… No siempre pasa con los productores. El disco puede estar en un par de meses.
–Además, formas parte de los Kangrejoz…
–Cuando me invitan a integrar la banda, me sumé. Los viajes con ellos son experiencias enriquecedoras que te hacen crecer. Además, son músicos grosos.
–¿Qué vamos a encontrar en este disco?
–Es un disco que no siento como solista porque lo he armado con Goy, que me ayudó mucho a encaminarme. Neuquén es una ciudad que tiene mucha resistencia y mi música se empapó de eso. Goy me decía que yo tenía que resistir desde la alegría y no desde un lugar tan trágico. Eso es lo que él advierte como algo muy llamativo en mi obra. Trabajamos mucho –entre otros aspectos– que pudiera haber una canción de amor o que pudiera decir las cosas que me molestaban pero desde otro lugar, mucho más alegre.
Y sigue recordando Noelia, entusiasmada: “(Goy) Me preguntó si tenía ascendencia originaria, me pongo a buscar y encuentro. Entonces empiezo a componer en ese sentido. No se me había ocurrido que en mi música podía haber algo en mapudungun. Todo le dio un giro importante a mi música”.
La vocalista señala que el productor rescató su compromiso con las cuestiones de género.

martes, 27 de agosto de 2013

No Te Va Gustar

No te Va Gustar, una banda formada por 9 personas que con el paso de los años alcanzaron el éxito 


        No Te Va Gustar se formó en mayo de 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente era un trío de rock con bajo, guitarra y batería, que estaba conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala e inspirados en Oasis y The Beatles.

 Entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evolucionó y lograron expandir su música incorporando percusión y vientos e incursionando en nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska). Las raíces roqueras originales de esta banda uruguaya-argentina se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos fue el sello distintivo del grupo.Para 1998, ya con un sonido formado, NTVG obtuvo el primer puesto en los dos certámenes destinados a la búsqueda de bandas nuevas que se realizaron ese año en Uruguay: El “III Festival de la Canción de Montevideo”, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Durante 1999 la ya premiada banda recorrió la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio NTVG inició la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club).“Sólo de noche”, ese disco debut, se editó en diciembre de 1999 y ya en el año 2000 realizaron una extensa gira por la costa este, incluyendo Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar y Solymar.Meses más tarde, en abril del 2000, NTVG presentó oficialmente el primer álbum en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas para luego continuar con una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país (Os Paralamas, Los Pericos, La Renga, etc.).NTVG cruzó el Río de la Plata y comenzó a presentarse en Buenos Aires (Argentina). Continuaban con su actividad incesante y las ventas de “Sólo de noche” reflejaban la repercusión que la banda venía teniendo entre el público y para comienzos del 2002 ya había vendido más de 5 mil unidades.En parte de la primera mitad de ese año 2002, NTVG se concentró en el trabajo de grabación de su nuevo álbum en Santiago de Chile, que contó con la producción artística del chileno MarianoPavez (también músico renombrado) con quien editaron "Este Fuerte Viento Que Sopla". Este material fue presentado el 12 de octubre de 2002 en el Teatro de dando inicio a una nueva gira nacional de la banda.Ya consolidados como uno de los principales referentes del rock uruguayo, NTVG inició una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15 mil personas en las Canteras del parque Rodó. Aquel verano los encontró recorriendo los principales escenarios nacionales, y alcanzando el galardón “Disco de Oro” a menos de seis meses del lanzamiento de "Este Fuerte Viento que Sopla".En el 2003 NTVG continuó su recorrido por todo el Uruguay, y volvió a presentarse en dos oportunidades en Buenos Aires. “Este Fuerte Viento que Sopla” llegó a “Disco de Platino”, y sus ventas siguen constantes, inclusive en la actualidad.En setiembre de 2003 realizaron un show llamado “Caminos Verdes” en el Teatro de Verano, y las 5 mil localidades disponibles se agotaron en la venta anticipada, días antes de la presentación. 

A fines del mes de octubre, NTVG se presentó ya ante 28 mil personas en Durazno, en el festival “Pilsen Rock”, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo.Cabe remarcar que en setiembre del 2003 se editó en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo muy buenas críticas de los periodistas argentinos y especializados.Ya para diciembre del 2003 el éxito de la banda jugó en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación de NTVG convocó en el festejo uruguayo de “La Fiesta Final” (más de 40 mil personas se agolparon frente al escenario) decidieron suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo.2004 comenzó con gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y Bersuit Vergarabat y en febrero se presentaron, también en Argentina, en el festival “Cosquín Rock” de Córdoba, junto a Luis Alberto Spinetta, León Gieco y Los Piojos entre otros.La actividad de NTVG no se detuvo, al cumplir diez años de actividad ininterrumpida (1994-2004), los uruguayos se despacharon con un show gratuito en la Ciudad Vieja (Uruguay). Además se sumaron las presentaciones en el interior del país, y los recitales en Argentina siguieron a un ritmo casi mensual, incrementadas luego del lanzamiento de "Aunque cueste ver el sol", la tercera placa de la banda del argentino Emiliano Brancciari que contó con Rubén Rada como invitado."Todo es tan inflamable" (2006), el cuarto disco de NTVG, marcó cierto cambio musical remarcando el alejamiento del baterista Pablo Abdala (que pasó a ser productor de la agrupación) y del bajista, compositor y fundador Mateo Moreno.El 17 de marzo de 2007 se llevó a cabo la presentación oficial de su disco "Todo Es Tan Inflamable" en el Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 mil personas. Fue la excusa perfecta para estrenar baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silveira respectivamente.El éxito del vivo de las presentaciones de “Todo Es Tan Inflamable” llevó a la edición del primer DVD de No Te Va Gustar. "Tan" es la re edición del cuarto disco, pero registrado en vivo, en marzo de 2007 en el Estadio Charrúa de Montevideo, ante más de 19 mil personas.El 2008 arrancó movido con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo en abril. Luego tocaron por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires, el 12 de junio. Sin embargo no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre se presentaron ante 7 mil personas en el Malvinas Argentinas (microestadio Argentinos Juniors de Buenos Aires) y el 11 de octubre realizaron, junto La Vela Puerca (otra banda importante de rock uruguayo), un concierto histórico en el Estadio Charrúa uruguayo ante más de 23 mil concurrentes.Finalmente, el 22 de octubre, editaron su quinto álbum de estudio llamado “El Camino Más Largo” grabado en el estudio “Elefante Blanco” (Montevideo), entre mayo y agosto de 2008.La presentación oficial del nuevo material iba a realizarse el 14 de marzo en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó, no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que se habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. Pero los porteños no se quedaron con ganas y que en Buenos Aires el estreno fue en abril de 2009 en el Luna Park, tocando temas tanto del nuevo disco como de trabajos anteriores.En 2010, la banda editó su sexto álbum, llamado "Por Lo Menos Hoy", producido por el argentino Juanchi Baleirón (Los Pericos) que fue presentado en un show gratuito el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó de Montevideo ante 60 mil personas.Se editó en noviembre 2010 simultáneamente en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, España, México, Chile y Estados Unidos. Con la producción artística de Juanchi Baleirón, las 12 canciones fueron compuestas en diferentes lugares (Montevideo, Piriapolis y algunas ciudades de Alemania), en momentos de gira y constantes."Por Lo Menos Hoy" también fue presentado en Argentina abril de 2011 con cuatro shows en el Luna Park, y ese mismo mes, el último disco de NTVG, fue declarado como “Disco de Oro” en el país.En noviembre de 2011, la NTVG estuvo nominada en dos categorías a los premios “Grammy Latinos”, participando como "Mejor álbum de Rock", con su disco "Por lo Menos hoy", y como "Mejor canción de rock" por el hit "Chau".El 2011 se cerró con un show en Buenos Aires, adonde concurrieron más de 25 mil personas. Tocaron más de 30 canciones, recorriendo desde el primer hasta el último disco.En marzo de 2012 se editó un nuevo material: “Público” es un CD/DVD que reúne los grandes éxitos de la banda en vivo, registrados en los cuatro Luna Park que ofrecieron en abril y en el show de la Rambla de Montevideo en el marco de los festejos por el bicentenario de Uruguay. Cuenta con la participación especial de artistas invitados como Luciano Supervielle, la murga uruguaya Agarrate Catalina y Socio, entre otros.El material fue lanzado de manera novedosa, en formato digital, también en su versión CD y CD/DVD y Blu-ray.El 14 de Julio de 2012, No Te Va Gustar se encontraba en su gira estadounidense, cuando el tecladista Marcel Curuchet falleció producto de un grave accidente de tránsito. El músico se salió de la ruta en las proximidades de New Jersey mientras conducía una moto alquilada. Fue internado de inmediato en una Unidad de Cuidados Intensivos, pero falleció horas más tarde.En septiembre de 2012, más de 25 mil personas festejaron junto a NTVG los 18 años de la banda y despidieron el exitoso disco “Por lo menos hoy” en la explanada del Estadio de La Plata.Luego de la trágica muerte del músico, No te va Gustar siguió tocando y creando sonidos. Lanzaron un spot del proceso de grabación de su último disco titulado “El calor del pleno invierno” cuyo primer corte de difusión fue “A las nueve”.


jueves, 22 de agosto de 2013

Una entrevista a Gabriel Barrios

La Trova Patagónica

     Una entrevista a Gabriel Barrios

Nacido y criado en Neuquén, perteneciente al grupo “Trovadores de Barro Negro”. Nos cuenta sus comienzos en la música y su historia.

De pequeño no tenía definido su gusto musical, hasta que a los doce años viajó a Mendoza a visitar a unos parientes y escuchó a su tío y a su abuelo tocar la guitarra y cantar(entre copas). Sus parientes al ver el interés del joven Gabriel, decidieron regalarle la guitarra familiar.
No muy decidido de que género quería tocar y aprendiendo recién a tocar la guitarra eligió rock nacional. Tardó muchísimos años hasta que aprendió a dominar bien el instrumento.
Comenzó tocando en la calle aunque no contaba con el apoyo total de su familia, ya que como él mismo lo menciona "es difícil vivir de la música". Pero aún así logró salir adelante. Se decidió por el género musical: trova; y formó un gr

upo con su compañero y mejor amigo desde la infancia,Víctor Sáez, quien es profesor de música y  toca la armónica, charango y guitarra.
El grupo ha sufrido algunas transformaciones, con nuevos integrantes, pero al final siempre vuelven a ser dos, debido a que no es fácil coincidir con los músicos en el género musical, los temas y sentir esa conexión que a veces nunca pasa.
Actualmente Gabriel y Víctor tocan en algunos escenarios como en Arpillera, Teatro Ámbito Histrión.  También tocó para el aniversario de la escuela a la cual él asistió.
Los trovadores de barro negro actualmente tienen mas de 50 canciones propias y van por más.
Como dice Gabriel, uno nunca termina de aprender de la música, nunca se termina de dominar un instrumento, la música llega hasta lo mas profundo de nuestro ser y toca nuestros sentimientos…
Por fin le preguntamos ¿Qué es para vos la música?                                                Y como observamos, él la vive  y esta le ha enseñado cosas. Él no sería el mismo sin la música…y que mejor para terminar este artículo que con las palabras de este músico:

                                                     “La música es mi vida”